Викторианский стиль в моде. Почему им вдохновляются современные дизайнеры?

Современные дизайнеры, которые часто работают с архивами великих домов моды и вдохновляются различными эпохами и историческими персонами, также не оставили в стороне тренд на викторианский стиль в одежде. Его знаковые элементы без затруднения считываются в их изысканных коллекциях. Именно поэтому дресс-кодом первого иммерсивного шоу, которое пройдет 26 октября в «ЦСКА АРЕНА» в рамках фэшн-премии Fashionport, стал актуальный сегодня викторианский стиль. Гости мероприятия смогут примерить необычные образы и позволить себе незабываемый фэшн-эксперимент.

Как зарождался знаменитый стиль?

В 30-х годах 19 века титул страны-законодательницы моды перешел от Франции к Англии. В 1837 году на трон взошла молодая и красивая королева Виктория, она сразу же стала главным трендсеттером и все барышни того времени, конечно же, мечтали быть на нее похожей. На смену ампиру и романтизму постепенно пришел новый стиль – викторианский.

Развитию моды тогда способствовали промышленная революция и небывалый экономический подъем. Все эти модные изменения проходили плавно и за почти полвека стиль кардинально менялся. Неизменными оставались роскошь, пышность, обилие деталей и декора. Ранний период все еще тяготел к романтизму с его удлиненными корсетами до бедер и пышными юбками с многочисленными нижними слоями. Муслин и тарлатан уступили место более плотным тканям - переливчатым парче, сатину, шелку и тафте. В средний период становится популярным кринолин – каркас, позволяющий сделать юбки еще пышнее. Его носят как знатные особы, так и прислуга.

С период с 40-50 х годов дамы начинают носить индийские шали, восточная страна была колонией Англии. Дамы, разбирающиеся в моде, считали своим долгом иметь в гардеробе подобное роскошное изделие. Декором для нарядов того времени могли послужить не только камни и мех, но и жуки (да, настоящие), а также перья экзотических птиц. К 70-м годам силуэты стали более вытянутыми и стройными, основными декоративными элементами стали драпировки и складки. Вечерние наряды имели длинные шлейфы. Интересно, что барышни использовали накладную подушечку в области ягодиц, что впоследствии положило начало модному нововведению – турнюру.

Его изобретение приписывают одному из самых известных кутюрье и новаторов того времени - Чарльзу Фредерику Уорту. Он стал первым дизайнером одежды (ранее были только портные) и заложил основы той индустрии, которую мы сегодня называем «мода». Кутюрье упростил крой платьев, убрав лишние рюши и оборки, сделав их более лаконичными, а также ввел систему показов и коллекций. Он демонстрировал свою одежду на людях, а не на деревянных манекенах. Появлением дизайнерских лейблов мы тоже обязаны Уорту – он первым поставил собственное имя на все свои творения.

Ближе к концу правления Виктории наряды становились все более пуританскими и закрытыми. Тугие корсеты застегивались от самого горла, на смену глубоким декольте пришли воротники-стойки, длинные рукава и юбки в пол – оголить руки или ноги было недопустимо. Эти тенденции продолжились и после королевы, во времена правления ее старшего сына - Эдуарда VI.

Новый взгляд на викторианскую эстетику

Возвращение в моду викторианского стиля не означает, что мы должны достать из пыльных сундуков рюши и кринолины. Современные дизайнеры предлагают нам интегрировать в свой гардероб лишь элементы ретро-стилистики. Например, актуальные сегодня корсеты, которые стали новым символом женственности и сексуальности. Их в сочетании с пышными юбками с воланами уже не первый сезон использует в своих коллекциях бренд Simone Rocha. Ирландский дизайнер Симона Роша мастерски сочетает традиционные исторические элементы со спорт-шиком: на подиуме корсеты, рюши, рукава-буфы, высокие перчатки, жемчуг и ленты соседствуют с бомберами, нейлоновыми сумками и кроссовками.

Креативный директор британского бренда Erdem, Эрдем Моралиоглу, известен своим искусным цитированием исторического гардероба. Его главный источник вдохновения — Викторианская эпоха. Флоральные принты, будто сошедшие с полотен голландских живописцев, плотные ткани с глубокими фалдами, высокие перчатки и россыпь сияющих камней образуют по словам дизайнера ДНК бренда – «powerful femininity».

Невозможно не упомянуть великого кутюрье Жана-Поля-Готье, который славится своими театральными коллекциями и яркими шоу в стиле исторической реконструкции, в которых всегда делает отсылку к той или иной модной эпохе. Дополнительно подстегнула интерес к викторианскому стилю Лондонская неделя моды 2022, когда она совпала с прощанием с королевой Елизаветой II. Тогда каждый дизайнер посчитал свои долгом отразить в своей коллекции влияние Англии на мировую моду и тренды.

Где, помимо показов, можно брать вдохновение? Пересмотрите фильмы «Джейн Эйр» или «Гордость или предубеждение» - над картинами работали очень талантливые костюмеры, которым удалось приметить и воплотить каждую деталь, отражающую эпоху и особенности ее стиля.