Сандра Гуцати — художник по костюмам и дизайнер, стоящий за брендом ÓNOMA:. Бренд рассматривает одежду как язык невербального общения, создавая артефакты для самовыражения. Вдохновленная историей и культурой, Сандра переосмысливает классические элементы, превращая их в современные образы. Ее подход сочетает художественное видение с глубоким исследованием, что отражается в уникальных коллекциях ÓNOMA:.
Как создавалась коллекция, и какими вышли финальные образы?
Создание коллекции ÓNOMA: x Fashionport напоминало американские горки. Времени было критически мало: эскизы рождались еще до того, как сценарий шоу окончательно обрел форму, а персонажи существовали лишь пунктиром. Вместе с режиссером Ваней Оганезовым мы искали опорные точки — идеи, визуальные метафоры, эмоциональные крючки. Иногда персонажи буквально появлялись в процессе обсуждения эпохи и контекста.
Задача была не из легких: костюмы должны были быть одновременно сценичными, историческими и при актуальными в 2025 году. Именно поэтому коллекцию сложно назвать традиционной — скорее, это art-fashion проект, в котором история переплетается с гротеском и экспериментом.
История как сон: ÓNOMA: x Fashionport — это реконструкция или переосмысление викторианской эпохи?
Если описывать концепцию коллекции в одном предложении, то это — «сон о викторианской эпохе». В начале работы я погрузилась в книги и статьи по истории костюма, изучала биографию королевы Виктории, нравы того времени, любопытные детали. Но затем я сознательно закрыла все источники и больше не заглядывала в них. Это было нужно, чтобы оставить в памяти только самые яркие впечатления — линии, силуэты, эмоции. В результате перед нами не реконструкция, а именно переосмысление.
Какие элементы той эпохи стали главным референсом?
Корсет — одна из ключевых деталей коллекции. Это одновременно символ силы и слабости: носить жесткий каркас, сдавливающий ребра и мешающий дышать, — значит обладать невероятной выносливостью. Но в то же время корсет — это клетка, ограничение, отсутствие выбора. Женщина викторианской эпохи была вынуждена носить его, независимо от своего статуса или ситуации.
В нашей версии корсет вывернут наизнанку: он больше не скрыт под платьем, а становится частью основного образа. Это своеобразный тихий протест, визуальный жест, который меняет восприятие истории. И, конечно, наши героини позволяют себе куда больше, чем могли позволить себе их исторические предшественницы.
Главный артефакт: платье-клетка с парящими ласточками
Если выделять одну вещь из всей коллекции, то для меня это, безусловно, платье-клетка с парящими в нем ласточками. Оно одновременно самое буквальное и самое сюрреалистичное, но при этом несет глубокий смысл. Этот образ о трансформации: его надевает Портная, отправляясь на бал. Весь спектакль она работает в простом халате, трудясь над этим платьем и гадая, для какой принцессы оно предназначено. В итоге принцессой оказывается она сама — классическая история Золушки, но в новом прочтении.
Насколько сегодня важно историческое наследие в дизайне одежды?
Историческое наследие — это бесконечный источник вдохновения. Дизайнеры постоянно возвращаются в прошлое и переосмысляют его, используя его в своих работах. Стили, силуэты, коды — они переходят из века в век, трансформируются, обрастают новыми смыслами. Мы не создаем в вакууме, а работаем на пересечении времен.
Что будет с коллекцией после шоу?
Эти костюмы изначально задумывались как сценические: утрированные пропорции, выразительные образы, яркие цвета. Но я вижу, как некоторые элементы могут существовать и за пределами подиума. При правильной стилизации эти вещи найдут свое место не только в съемках, но и в продуманном гардеробе. Ведь в конечном итоге мода — это всегда вопрос интерпретации.
Приглашаем вас погрузиться в этот волшебный сон вместе, на первой иммерсивной фэшн-премии Fashionport 29 марта в пространстве Матрёшка.