Мода

Как кино и сериалы влияют на современную моду?

Сегодня мода и кино прочно связаны между собой. Образы героев культовых сериалов становятся главными источниками вдохновения фэшн-дизайнеров, а также регулярно рождают новые тренды и коры. Рассмотрим самые популярные сериалы и фильмы, которые получили признание модной индустрии.

«Бриджертоны»

Наряды этого сериала, посвященного эпохе Регенства в Англии в начале 19 века (во Франции в то же время Ампир), фэшн-эксперты разобрали до последнего стежка. Это не удивительно, от всего этого великолепия невозможно отвести взгляд: корсеты, платья ампирного силуэта с завышенной талией, длинные «оперные» перчатки, рукава-буфы. Отдельного внимания заслуживают ослепительные украшения: королевские тиары, жемчужные сотуары, рубиновые парюры и колье с цветными камнями. Эффектные прически дам украшают парики, перья, банты и гребни с крупным декором. Под влиянием сериала в моде появился очередной популярный микротренд regencycore в современном ироничном переосмыслении.

«Бедные-несчастные»

В фильме с Эммой Стоун в главной роли художница по костюмам Холли Уоддингтон сделала акцент на силуэты викторианской эпохи, в том числе перевернутый треугольник с гипертрофированно пышными рукавами. Зрителя не оставляет равнодушным сложная цветовая гамма нарядов: много как ярких, так и нюдовых оттенков. В выдуманном мире периода конца 19 века исторические образы переосмысляют с точки зрения современности. Например, шорты здесь соседствуют с жакетом с рукавами-фонариками или на героине появляется мини юбка, которая, конечно же, тогда еще не была изобретена. Такие необычный стилистические ходы и нарочитая недостоверность делают фильм не просто исторической реконструкцией и прямым цитированием эпохи, а современной и модной картиной, которая вдохновляет создавать подобные образы и в жизни.

«Наследники»

Сериал на протяжении нескольких лет задавал тренды на «офискор» и old money. Художник по костюмам Мишель Мэтленд признавалась, что гардероб персонажей рассчитан так, чтобы в правильных пропорциях сочетать богатство, статус и власть. Здесь мы не увидим узнаваемых логотипов или силуэтов, ставка сделана на качество тканей и изысканные фактуры, ведь кашемир даже в кадре выглядит иначе, чем полиэстер. Среди брендов в сериале представлены преимущественно Gabriella Hearst, Hobbs, The Row и Ralph Lauren Purple Label. Финансовый достаток главных героев демонстрируется через драгоценности Cartier, бриллианты, мех, сумки, которые буквально кричат о деньгах и статусе.

«Барби»

Новый виток популярности розовому цвету и стилю 60-х подарил именно этот фильм. Бренды от люкса до масс-маркета в период премьеры выпускали целые коллекции или отдельные вещи, вдохновленные стилистикой легендарной куклы. Художница по костюмам Жаклин Дюран на ура справилась с масштабной задачей переодеть всех героев фильма в жителей Барбиленда. Несмотря на то, что сама кукла пришла из 60-х, в кадрах мы видим образы в стилистике 80-х и 90-х. Источником вдохновения послужила Французская Ривьера с ее идеальными летними оттенками: от лавандового и ярко-голубого до розового и желтого. Интересно, что цветовая гамма всех костюмов была строго регламентирована – всего 15 возможных цветовых сочетаний. Основным брендом, который носила главная героиня Марго Робби, стал модный дом Chanel. Креативный директор Виржини Виар создала для актрисы три твидовых костюма и одно ярко-розовое твидовое платье. Кроме этого, в образах Барби можно заметить и знаковые винтажные вещи, аксессуары и украшения бренда.

«Эйфория»

Подростковая драма повлияла на стиль в одежде и макияж миллионов молодых людей поколения Z. Запросы на черные платья с вырезами, туфли на шнуровке, блестки и стразы побили все рекорды. В TikTok «завирусился» новый тренд на школьную форму. Художница по костюмам Хайди Бивенс во втором сезоне проявила больше свободы при создании образов, решив, что наряды героев не должны выглядеть правдоподобно. В кадре использовались вещи из архивных коллекций 1990-х и 2000-х, которые задавали тренды на ресейл-платформах.

«Игра престолов»

Сериал стал невероятно популярным не только из-за захватывающего сюжета, но и костюмов, большая часть которых была создана под руководством Мишель Клэптон. Звучит невероятно, но для одного эпизода иногда создавалось до 700 костюмов. Исторические наряды героев переплетаются с фэнтези-мотивами. Благодаря их ярким образам в моду вернулись корсеты и туники, похожие на греческие платья, а также кожа и длина макси. Стиль Дейенерис Таргариен меняется в сериале чаще, чем у других героинь, это позволяет отразить изменения, происходящие в жизни «Матери драконов». Но при создании ее костюмов неизменным оставался один важный элемент - драконья чешуя на ее платьях.

«Эмили в Париже»

Героинь стилизовала знаменитый костюмер Патриция Филд, которая работала над образами культового сериала «Секс в большом городе». Интерпретацию парижского стиля в сериале (береты, романтические платья, жакеты и др.) критики называют нереалистичным и клишированным. Многие наряды и аксессуары получились излишне экстравагантными, часто даже карикатурными. Но именно при помощи этого приема создатели хотели показать стереотипный взгляд главной героини, американки Эмили Купер, на парижскую моду. Она любит смелые цвета, дерзкие принты и сложные силуэты, такие как платья из тюля, топы неонового цвета, пальто с яркими узорами и крупные очки. Недаром многие видят в ее образах отсылки к Кэрри Брэдшоу из "Секса в большом городе" и иконе стиля Одри Хепберн.